今回は、ハンコ作家であり、ひょうたんランプ作家として活動中の山口YOKOさんにお話をお伺いしました。アマナマナのシンギングボールを作品と一緒に個展を形作るものとして、お客さまに奏でてもらっているという山口さま。今回は東京・溝の口で開催された「 ひょうたんランプの宇宙sora 」展で、ひょうたんランプの『灯り』と『倍音』が紡ぐ素敵な世界を教えていただきました。

シンギングボールで心が溶けて、打ち解けられる

・アマナマナはどのようにお知りになられたのですか？

民族楽器奏者の奈良裕之（ならゆうじ）さんのことを知り、そこから「シンギングボール」という言葉を耳にして、気になって検索したのがきっかけでした。
いろいろとインターネット上で音を聞いたり、動画を見たりして、主人に「シンギングボールってとにかく素晴らしいの」と話していたんです。すると主人が広尾にある、アマナマナさんのギャラリー「アマナマナ シンギングボウル・サロン」にお伺いして、シンギングボールを選ばせていただきました。いくつもシンギングボールを出していただき、好きな音を丁寧に選んで、主人がシンギングボール第１号を買ってきてくれたんです。

最初のシンギングボールは中サイズのものだったんですね。「もう一回り大きいサイズだと、頭にかぶることができるそうよ」と主人に伝えましたら、もうひとつ大きい大サイズを買ってきてくれました。ほとんど奏でているのは私なんですけど（笑）。主人もシンギングボールを奏でて、自分の身体の波動を整えていますよ。

・シンギングボールのどういったところに魅力を感じていただいたのでしょうか？

・シンギングボールを奏でていただいていかがでしたか？

素晴らしいですね。大サイズは、頭にかぶったり、身体の上で奏でたりして楽しんでいます。中サイズの音は心地よく自分に合う感じがして、すごく好きですね。こういった個展に、作品と一緒に置いていますと、見に来てくれた人たちがどんどん心を開いてくださるきっかけを与えてくれるので、とても役立っています。お客さま誰もが抱えていらっしゃる日々のストレスや、心がキュっと固くなった部分に響くようで、心が溶けていくように自然と打ち解けてくださるんです。会話でも心の垣根は溶けていきますけど、倍音の響きで身体の奥がほぐれると、訪れる皆さまの心の解放度が全然違うように感じます。

・YOKOさんは、ご自宅でどのようなときに奏でていらっしゃるんでしょう？

家にいるときは、もう本当にぐるぐる回しています。夜はベットの上で奏でたり。
主に創作の場のアトリエとお手洗いをつなぐ廊下に、シンギングボールを置いているので、その前を通るたびに鳴らしたり、触ったりしてしまいます。リビングに持って行って奏でたり。けっこう触っていますね。

・いろんな場所での個展に連れていかれているのですね。まるでスタッフのようなアシスタントのようなシンギングボールですね！

スタッフ以上に、もうかなりメインの存在になっていますよ。香りを感じる嗅覚や、音や、身体から感じる何か、空腹感やのどが渇いたりといった感覚・・、できれば五感を全部使ってもらいながら、みんなにゆったりした空間を、日常ではない異空間を提供できるのが楽しいんです。そういった特別な時間や空間にふれることで、私たちの中に眠る魂の記憶のようなものが、目覚める活動につながっていけばいいなと思っています。

・今日もたくさんのお客様がいらっしゃっておられますね。皆さまシンギングボールも
興味を持ってくださっていますね。

創作活動は、自分の「魂」の成長の場

・では、今度はYOKOさんのハンコやひょうたんランプの創作活動を始められるきっかけをお聞かせください。昔から「彫る」ということを学ばれていらっしゃったのですか？

まったく彫ることの勉強はしていないんです。小学校のときは彫刻の時間も苦手でしたし。けれどハンコを彫るきっかけになったのは、センスが良く、なにもかもできる友人に何かを贈りたくて、彼女がやっていないものは何かな・・と探していたときに、ハンコを彫る篆刻（てんこく）セットが売っていたんです。これだったらプレゼントにいいかな・・と思い、彼女の為にハンコを彫ったのが始まりです。彫ってプレゼントしたらとても喜ばれ、彼女がギャラリーを経営していたので、ハンコを置かないか、と言われたのがきっかけですね。けれど今は、ひょうたんランプの創作が楽しくて、ハンコを彫るのは少しお休みしています。

・ご友人のために彫ることから始まったんですね！ひょうたんランプはどのような流れで
作品作りを始められたのですか？

ひょうたんは、昔からみるとワクワクしていたんです。ひょうたんを彫ろうと思ったきっかけは、はんこ屋さんを少しお休みしていたときに、たまたま「穴を開けるとランプになるよ」と聞いたことがきっかけでした。

１番初めに、何も深く考えず、ただただ思うように穴を開けていったら、「涅槃像」のシルエットが浮かび上がって。私は涅槃像がものすごく好きなので、「あぁ、これはサポートを受けているな」と感じました。それからいくつか作品を作っていたら、登り龍の姿が現れたりして、「あぁ、私はこっちなんだなぁ」と強く感じたんです。

ひょうたんランプは、自分の内面がもろに出るんですね。精神的なものもそうなんですが、自分を磨けば磨くほど、光の輝きが変わってきます。無に近ければ近いほど、宇宙レベルでエネルギー通すことができるというイメージや認識を自分の中で研ぎ澄まして作っていくと、本当に楽しくてしょうがないんです。今はこのひょうたんランプのほうに取り組んでいます。

・まるでひょうたんランプ自身が、YOKOさまに作品作りを促すために語りかけているようですね。

・エンドレスノットのシールですね。ご主人さまがアマナマナとYOKOさんを繋いでくださった方ですものね。素敵なご夫婦ですね！そして空間とランプの灯りが本当に美しいです。

作っているうちに、どんどん自分の中で、「自分という概念をなくしていったところで作ると、魂に響く」ということが分かってきたんです。
だからといって、概念をなくす、ということが目標になるのではないんですね。人を感動させるために概念をなくす、ということではなくて。自分自身がどんどん自由になっていくためのものなんです。それは魂の自由ともいえる自由さなのですが、そういうふうになっていくと、結局は作品にも、日常にも響いていき、そして「本当の自分の音」というものを出し始めると、みんながそれに共振するということが分かってきたんですね。
その感覚に触れていくと、ひょうたんランプを彫ることが楽しくてやめられないですね。

どのような形であれ、自己表現はできる

・「本当の音」ですか、美しい言葉ですね。YOKOさんは和歌山で作品を作られておられますが、なぜ和歌山にアトリエを？

中一の息子がいるのですが、小学3年のときに、とても面白い学校が和歌山にありまして。それに行きたくて、家族みんなで相談して、彼をサポートするためにどうしたらいいかということで、主人は東京に残って仕事をし、私たちは和歌山に行って学校に通うという生活が始まったんです。

私たちにとっても、ずっと都会暮らしでしたので、ちょっとおもしろいじゃないの、ということになったんです。なので、和歌山と東京、２つの拠点で生活しているんですね。

・和歌山の空気の中でひょうたんを彫られていらっしゃるんですね。このひょうたん達はどこから来て、どのような過程で彫られていくのでしょう。

・ひとつの作品を完成させるのにどれくらいの日数がかかるのですか？

実は、彫るまでが長いんです。彫るまでに、心を落ち着けてまったりしたり、自分のバイブレーションを整えるために心地よいことをしたり。そうして、自分の状態が整えば、もう寝ないでば―っとそのエネルギーを注いで1日2日で終わるんです。
「来た！」と思ったら、すぐに作品作りにとりかかります。なんでもそうですよね、好きなことに取り組むときというのは。

最初は彫刻等を使って彫っていたんですが、この彫り方や道具に落ち着くまで、いろいろと独学で試しました。ホームセンター行って色んな道具を選びました。それらに費やす時間も楽しいですね。

・ランプだけではなく、ランプを包む空間が、YOKOさんの作品なんですね。

そうですね、空間というものの中にある、見えない何かですよね。みんな、見えるものしか信じなかった時代が、見えないものに焦点が合ってきているじゃないですか。だんだんそれを受ける力も開いてきたように感じますし、そんな時代に私もたぶんそういうことを感じているんだと思います。

受け手が開いてきた分、感じあえる人が増えてきて、すごく楽しいんです。

・素敵な空間を形作られていらっしゃりますが、今後はどのような夢がおありでしょうか？

パリでひょうたんランプの展覧会をやりたいと思っているんです。まだ漠然としているのですが異文化の場所で、このひょうたんランプの灯りや、それらを包む空間そのものを届けてみたいなと思っているんです。けれど、表現がひょうたんランプの作品であっても、それらは「ツール」なので。自己表現は、何でも、どのような形でも出来ると思っていますので、今後は違う表現や作品作りに変化していく可能性もありますが、まずは一度、そういう異文化の場所で、こういったランプと空間の紡ぎ出す世界を届けてみたいな、と思っています。

●山口YOKOさんご愛用のアイテム

シンギングボール